«Rasta Dance (STARRY NIGHT)» de François Marius fue grabada en Canadá y Estonia durante el verano de 2023 y masterizada en Abbey Road Studio en Londres, Reino Unido, por el ingeniero de masterización Simon Gibson, quien ganó premios Grammy por su álbum remasterizado de The Beatles.

¿Puedes compartir alguna historia o perspectiva interesante o única de Rasta Dance (STARRY NIGHT)?.

El video fue directamente inspirado por la pintura de Vincent Van Gogh. Puedo percibir ritmos en la pintura «La noche estrellada» y en la canción.

¿Cuál fue tu experiencia trabajando con el ingeniero Simon Gibson, quien ganó premios Grammy?

Simon Gibson es uno de los ingenieros de masterización más respetados en el mundo en la actualidad y ganó un premio Grammy por su trabajo en el álbum de The Beatles. Ha sido un gran honor y un privilegio colaborar con él en mi canción. Él añadió los toques finales a la pista, puliéndola a la perfección. Gracias a su trabajo excepcional, la calidad de la producción resalta, con una instrumentación y voces cristalinas.

¿Qué es lo que más te gusta de «Rasta Dance»?

La armonía completa de la canción, todo encaja maravillosamente.

¿Puedes contarnos más sobre ti como artista?

Ante todo, soy un bailarín. Siempre he bailado desde que era muy joven y he sido un aficionado a la música latina durante muchos años. Lo primero que tengo en mente como artista, al crear una nueva canción, es centrarme en cómo el ritmo y la vibra harán que sientas al escuchar o bailar con la canción. Esos son los aspectos más importantes de mi creatividad. Hace que te sientas feliz y con ganas de bailar.

¿Cómo equilibras la creatividad y el éxito comercial en tu carrera musical?

Es muy importante para mí separar los espacios creativos y comerciales, buscando ayuda y colaborando con otros cuando sea necesario. Es fundamental para mí mantener un buen equilibrio en ambos aspectos sin agotarme, aprendiendo continuamente y manteniéndome fiel a mi visión artística.

Hoy tenemos el placer de entrevistar a una joven artista, que a pesar de su corta edad, hemos podido disfrutar de su gran talento en varios programas musicales y conciertos.

Apunta su nombre MISS MARIA SWEETY.

En primer lugar darte las gracias María por quedar esta mañana, fría en Balaguer y querer charlar con nosotros.

¿De dónde viene este nombre Miss Maria Sweety?

(Risas). Es una historia graciosa de donde viene este nombre. Hace unos años, veía vídeos de Miss Kitty Sweete en Youtube. Un día decidí cambiar Kitty por María, me gustó tanto que decidí que ese sería mi nombre artístico.

Eres una artista muy joven, ¿cuando decidiste que querías ser cantante?

Cuando tenía unos 9 años tuve la oportunidad de grabar mi primer disco, con la ayuda de mi padre y mi profesor de guitarra.

Desde entonces no he dejado de formarme, con clases de canto para aprender como modular mi voz, no forzar…creo que estoy aprendiendo mucho.

Además estoy con clases de piano para poder acompañarme, empezé con la guitarra, pero no era lo mío (risas).

Eso sí, sin descuidar los estudios en el Instituto.

¿Cuáles son tus influencias? ¿Te fijas más en la letra o en la forma de cantar de un artista cuando preparas una canción?

Me encantan todas las artistas con voces femeninas como Whitney Houston, Celine Dion, Areta Franklin, Aretha James y Amy Winehouse.

Siempre me fijo en la letra de las canciones, ya que cada artista tiene su tono de voz y no me gusta imitar, a mí me gusta darle mi sentimiento a cada canción.

Fotografías: Gianni Cattoni Burgues ©

Además es de agradecer todos los mensajes de cariño que recibo por las redes sociales, siempre, intento responder a todos, que me perdonen si alguno se ha quedado sin responder, pero se que esos fans, me ayudan a estar donde estoy, asi que hay que darles siempre las gracias.

Has estado en La Voz Kids y en Idol Kids, ¿qué has aprendido por el paso de estos programas?

De La Voz Kids, era muy joven, apenas tenía 10 años y aprendí mucho a calentar la voz, respirar, como moverme por el escenario. Los coaches en este programa me trataron muy bien, aprendí mucho de ellos, y tengo muchas fotos con ellos, un recuerdo para siempre.

,De Idol Kids, fue una mezcla de nervios y emoción, tuve que sacar fuerzas para poder realizar mi actuación. Lo mejor, son dos amigos Angeles y Dioni ‘Camela‘, que se han convertido en parte de mi familia, seguimos hablando y me dan muchos consejos. Son dos grandes tanto como personas como artistas.

Incluso tuve la oportunidad de cantar con ellos en el concierto que dieron en Tarragona y fue una de las experiencias más maravillosas que he vivido.

Eres una persona solidaria y que te gusta colaborar en causas benéficas, comentanos esta faceta.

Bueno, siempre que puedo, me gusta aportar mi granito de arena cantando en galas benéficas. Empecé en un proyecto de cáncer infantil y recientemente he estado junto a la gente de Idol Kids y la Voz Kids cantando en la gala para recaudar dinero para la Espina Bífida y ahora he estado en Mamapop, que es una gala para la investigación del cáncer de mama.

Son unas experiencias inolvidables, aparte por el reto de cantar ante tanta gente y el recaudar dinero para estas causas.

¿Sientes más presión en estas actuaciones? ¿Cómo te las preparas?

Es un privilegio el poder cantar en estos eventos.

Por ejemplo en Mamapop tuve que cantar una canción de Rocio Dúrcal y nunca antes había cantando una ranchera, por lo que fue un reto para mí, un bonito reto.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

(Risas), es sacar un single, no puedo desvelar nada, pero estamos ya trabajando en él.

Estoy trabajando muy duro, sólo te diré que será una canción donde todos podréis cantarla y disfrutar con ella.

Ha sido un placer María y gracias a tus padres, Dani y María.

Victor Arenas, representando al Caribe, nueva revelación del género urbano, nos presenta su nuevo single ‘Kamasutra’.

Cuéntanos como nace este proyecto y qué propone.

Este proyecto, nace con el fin de llevar la música colombiana a lo más alto y romper las fronteras para que no haya restricciones para escuchar la música que tanto queremos y amamos.

Nace del compositor Estivens Gaviria, quien me lo propuso, vi la esencia de la canción y hemos sacado una interpretación muy buena al tema y con un toque de sabor, fresco, pegadizo y bailable.

Cuenta a nuestros lectores quién es Víctor Arenas.

Soy un artista de música urbana, nacido en la ciudad de Riohacha/Guajira, Colombia, hijo de padres comerciantes que tomaron la firme decisión de apoyarme en este mundo musical.

¿Quiénes son los miembros de la banda y qué tocan?

Azi – Cantante/Compositor – Guitarrista – Productor

¿Cómo y dónde os juntasteis?

Solo Act. Esta canción fue producida por Sk8miles.

¿Cuáles son las principales influencias de la banda?

Música de cine. Música de baladas. ¡Difícil precisar artistas específicos!

¿Has tocado en conciertos, festivales u otros eventos notables? ¿También apariciones en radio o televisión?

Toqué en el Bitter End en la ciudad de Nueva York.

¿Hay algún otro evento interesante o divertido, por pequeño que sea, en el que la banda haya estado involucrada que pueda ser de interés para aquellos a quienes les gusta tu música?

Esta canción ‘4 AM‘ es la primera canción que escribí después de conducir por todo el país desde Nueva York hasta California. Me mudé de costa a costa para romper el ciclo en el que vivía, obtener una nueva perspectiva y perseguir mi sueño. Esencialmente, esta canción se trata de hacer lo que te hace feliz, no te conformes con lo que te hace sentir seguro.

¿Dónde se grabó el single/EP/álbum y quién participó en su producción?

Yo (Azi) grabé ‘4 AM‘ en una cabaña de estudio en Palo Alto, California. Sk8miles, un productor de Ecuador, creó el ritmo de esta canción.

¿Hay un espíritu particular detrás del single/EP/álbum o algún estilo musical en particular o evento que lo inspiró?

Elegí esta canción para mi primer video musical porque realmente me gustan las canciones que construyen y tienen tensión y liberación. El mensaje es ‘No renuncies a tus sueños’ porque si lo haces, te perderás a ti mismo. ¡Pensé que esta canción era un buen sencillo para lanzar, ya que establecerá el tono para todos los otros lanzamientos de baladas que lanzaré pronto!

Proporcione una cita personal de una o dos líneas que se pueda atribuir a un miembro de la banda, ya sea sobre la banda en sí o sobre el lanzamiento. Obviamente, cuanto más llamativo sea esto, mejor.

‘Es hora de cambiar, de romper esta cadena, no podemos dejar escapar los sueños‘.

¿Quiénes son los miembros de la banda y qué tocan?

Juliette Tworsey – Lead Vocal/ Electric Guitar/Piano/ /Organ Jules Shapiro – Lead Guitar/Acoustic Guitar/Organ/Moog Synthesizer Joseph Noval – Bass Charles Wiley – Drums

¿Cómo y dónde os juntasteis?

FireBug comenzó su viaje musical en el vecindario de Wicker Park por los nativos de Chicago Juliette Tworsey y Jules Shapiro. Juliette y Jules se conocieron a través de un amigo en común que pensó que debían juntarse y trabajar en la música, ya que tenían gustos e influencias musicales similares. FireBug luego se mudó a Los Ángeles y se instaló en el distrito de Silverlake actuando y exhibiendo en lugares famosos como The Viper Room y The Echo. Después de grabar su primer lanzamiento de larga duración, ‘Season For Change’, en Hollywood, la banda decidió hacer un cambio y se dirigió a Nueva Orleans, donde grabaron su segundo lanzamiento de larga duración en Spectra Records, ‘Wandering Soul’. FireBug dejó Nueva Orleans en 2018 y se mudó a Joshua Tree California, donde el productor Chris Goss (Queens Of The Stone Age/ The Duke Spirit) los llevó al famoso Rancho De Luna Recording Studio, quien produjo su último sencillo ‘Run’, lanzado el 23 de febrero. 2021. En el otoño de 2021, FireBug grabó su próximo álbum de larga duración ‘No Return’ en Clocktower Recorders en Joshua Tree California con el ingeniero Charlie Stavish (Imagine Dragons/Jenny Lewis/Starcrawler). ‘No Return’ se lanzó el 18 de marzo de 2022. Producida por Two Jays (Juliette y Jules) Mezclada por Charlie Stavish en Clocktower Recorders Joshua Tree. Masterizado en Sterling Sound Nashville por Randy Merrill

¿Cuáles son las principales influencias de la banda?

Tenemos muchas influencias, incluidas todas las grandes bandas de rock clásico como Led Zeppelin, Rolling Stones, Jimi Hendrix Cream y Summer Of Love, artistas como Janis Joplin y Jefferson Airplane, y todos los increíbles cantantes de soul/R&B Aretha Franklin, Sam Cooke, James Brown y Nina Simone. Todas las grandes leyendas del blues como Johnny Lee Hooker y Muddy Waters hasta íconos de Nueva Orleans como Dr. John y The Meters. Profundizamos en el ‘sonido del desierto’ que bandas como Queens Of The Stone Age hicieron famoso y el padrino del productor de sonido de rock del desierto Chris Goss (Kyuss/MastersOfReality). Somos esencialmente una banda de rock moderno con una influencia de folk/blues con una pizca de alma de Nueva Orleans y un toque de vibraciones de rock del desierto.

¿Has tocado en conciertos, festivales u otros eventos notables? ¿Igualmente apariciones en radio o televisión?

Nuestro concierto más notable fue en el Festival Sonisphere en Knebworth, Reino Unido, en el mismo cartel con los cabezas de cartel Iggy Pop y The Cult, así como muchas otras bandas conocidas. La asistencia fue de alrededor de 85.000, ¡fue alucinante! Hemos sido entrevistados en iHeartRadio y numerosos podcasts en todo el mundo.

¿Hay algún otro evento interesante o divertido, por pequeño que sea, en el que la banda haya estado involucrada que pueda ser de interés para aquellos a quienes les gusta tu música?

Cuando trabajábamos con el productor de Queens Of The Stone Age, Chris Goss, Josh Homme se presentó en nuestra sesión sin previo aviso, ¡así que fue increíble! Mientras mezclábamos, llamó a los Arctic Monkeys y dijo ‘¡Escuchen esto!’. y fue nuestro nuevo sencillo ‘Run’ que lanzamos el año pasado, ¡TAN genial!

¿Tienes alguna cita favorable de reseñas anteriores de la banda que te gustaría compartir?

‘El contraste entre la voz de Juliette Tworsey, que no exuda nada más que alma pura, y los instrumentales de blues pantanoso será una experiencia espiritual para cualquiera que todavía se arrodille ante el altar del rock moderno’. – A & R Factory Londres Mayo 2021

¿Dónde se grabó el single/EP/álbum y quién participó en su producción?

Nuestro próximo lanzamiento completo ‘No Return’ fue grabado y mezclado por Charlie Stavish en The Clocktower Recorders Joshua Tree California. Producida por The Two Jay’s Diseñado por Charlie Stavish. Masterizado por Randy Merrill en Sterling Sound Nashville. Todas las canciones escritas por Tworsey/Shapiro GOOSHIE Música ASCAP. The Clocktower Recorders es propiedad y está operado por Charlie Stavish (Imagine Dragons/Jenny Lewis/Starcrawler) Personal: Juliette Tworsey – Productora/Voz principal/Guitarra rítmica/Piano/Órgano/Arreglos de cuerdas Jules Shapiro – Productor/Guitarra principal/Guitarra acústica/Órgano /Moog Synthesizer/Bajo en ‘Only The Lucky’ y ‘St Elmo’s Fire’ Glockenspiel en ‘Down’ Pandereta en ‘Change’ Joseph Noval – Bajo Charles Wiley – Batería Matt Lucich – Batería en ‘No Return’ y ‘Change’.

¿Hay un espíritu particular detrás del sencillo/EP/álbum o algún estilo musical en particular o eventos que lo inspiraron?

Bueno, vivir ahora en Joshua Tree California con todo lo que ofrece, los increíbles artistas y las hermosas vistas que rodean esta región. Todo es muy inspirador y ha añadido mucho a nuestra música. Vivir en Nueva Orleans también nos ha influido mucho. La mezcla de las dos regiones desde el pantano hasta el desierto definitivamente ha expandido nuestro paladar musical. ‘No Return’ traduce dónde estamos ahora como artistas. Sentimos que hemos entrado en un nuevo y emocionante reino musicalmente mientras nos aferramos a nuestras influencias.

¿Puedes describir brevemente de qué trata la canción/cada canción? Si está lanzando un álbum, entonces describa el pensamiento detrás del proyecto o elija un par de pistas principales para enfocarse.

Encontrar una salida a una situación difícil en la que los acontecimientos mundiales a menudo parecen estar fuera de control. Echa un vistazo a ‘No Return’, ‘Change’, ‘Moment Of Joy’ y el ambiente folclórico psicodélico en ‘Trail That Never Ends’. Todas nuestras canciones en este disco tienen algo que ofrecer al oyente, así que échales un vistazo 🙂

¿Hubo algún acontecimiento notable o divertido en torno a la grabación/producción del EP? Como arriba, enumere todo lo que pueda ser relevante.

Bueno, podríamos inventar algo (¡ja!), pero durante esta sesión de grabación en particular todo fue bastante suave y transcurrió sin problemas. Grabamos y mezclamos nuestro disco en menos de una semana. ¡’No Return’ y el resto del disco salieron increíbles! ¡Estamos muy contentos con él y esperamos que a ti también te guste!

Proporcione una cita personal de una o dos líneas que se pueda atribuir a un miembro de la banda, ya sea sobre la banda en sí o sobre el lanzamiento. Obviamente, cuanto más llamativo sea esto, mejor.

‘Go where the river flows’ – The Two Jays (Jules and Juliette aka FireBug).

Hoy tenemos el placer de entrevistar a Gisela Hidalgo, presentando su gira ‘Caminemos junt@s 2.0’.

Para Gisela Hidalgo, ¿qué es lo más gratificante de la música?.

Para mí lo más gratificante de la música son las personas que me dan su cariño, que chillan, y se emocionan…que lo sienten y siempre están ahí…

No hay nada más emocionante que una persona venga y me diga que le gusta mi música y que la siente como yo la siento.

Es lo más gratificante y lo que para mi tiene más valor.

Para mí la música es todo.

Hoy estás en Madrid presentando tu trabajo, ¿cuéntanos tu experiencia, antes, y durante el concierto?, ¿y con qué instante, o foto te quedas?.

Antes del concierto he estado unos días bastante nerviosa, soy muy perfeccionista y me gusta que todo salga bien, me da miedo fallar.

Voy pasito a pasito y me siento muy orgullosa de todo lo que he conseguido durante estos años, y todo lo que estoy consiguiendo actualmente.

Del concierto me quedo con todas las personas que estaban saltando y cantando mis canciones emocionadas.

Poder decir a todas las personas quién es Gisela Hidalgo, quien soy y de donde vengo…eso no tiene precio.

Si tuvieras que definir tu música en tres palabras…¿cuáles serían y porqué?.

Fuerza, superación y carisma.

Todas mis letras transmiten algo de mí, de cosas que me han ocurrido en algún momento de mi vida, siempre intento hacer sentir lo que vivo con la musica.

¿Con qué canción disfrutas más en los directos, y porqué?.

Realmente disfruto interpretando y cantando cada una de las canciones, todas tienen algo especial, aunque si tuviera que elegir sería una que he compuesto y que voy a grabar muy pronto, es una canción nueva de la que aún no puedo hablar mucho y que espero que pronto disfrutéis. (Risas).

Actualmente me lo paso genial con ‘No puedo cambiarlo’ tiene mucha fuerza sobre todo en los directos.

Tu segundo álbum, “Dieciocho”, marca un antes y un después en tu estilo, en la instrumentación, y en las composiciones…¿ha madurado la música de Gisela Hidalgo?, ¿en qué crees que has cambiado?.

Gisela Hidalgo ha empezado su segunda etapa pisando fuerte, tengo mucha más garra, más seguridad, y más confianza.

‘Dieciocho‘ es un disco muy especial por lo que este número significa en mi vida.

Aparte de una gran artista eres una gran influencer, sobre todo en la red social Tik Tok, Cuéntanos que es el baile del verano “Piki Piki” y como surge la idea.

(Risas)…es la pregunta estrella.

‘Piki Piki’ fue una locura, me caractericé con todo mi arte, con mis tatuajes, e hicieron un trabajazo poniéndome a bailar.

Es lo que se lleva en Tik Tok, algo sencillo, y aunque la verdad, no soy una virtuosa en el baile, me pongo y yo lo hago (risas).

Desde los 12 años trabajas como profesional en el mundo de la música, ¿Cómo fueron tus comienzos?.

Empecé con mucha incertidumbre, mucho vértigo, hay una frase que a mí me marcó: ‘para empezar de cero, hay que romper con todo’ y eso es lo que hice…fíjate ahora, estoy en Madrid presentando mi nuevo single, emocionándome, sintiéndome orgullosa de todo lo que he trabajado y en la mujer que me estoy convirtiendo.

¿Tus mayores influencias?.

Si escuchas mi playlist verás que me gusta todo, soy muy versátil (risas).

Me gusta escuchar mucha música.

Toda la música tiene magia…independientemente del estilo, siempre disfrutas de algo, ya sea de la composición, de la melodía, del sonido.

Me encanta aprender, coger detalles de otros artistas que luego puedo utilizar haciéndolos mios a la forma de Gisela Hidalgo.

¿En qué ciudades podremos verte en la gira “Caminemos junt@s 2.0”?.

Tenemos tras mi paso por Madrid, citas en Badajoz, Cáceres, Valencia, Alameda y Granada, y estamos cerrando más cositas de cara al verano.

‘No puedo cambiarlo’, es el título de tu último trabajo, si pudieras…¿Qué cambiaría Gisela, o qué anhela no haber hecho en el pasado?.

La verdad es que no cambiaría nada, la vida son vivencias, hay que aprender de cada cosa, aunque no sean todo lo positivas que te gustaría.

Me gusta vivir el día a día, el momento, y disfrutar de cada instante.

¿Cómo es Gisela Hidalgo artista cuando llega a casa y es Gisela Hidalgo sin más?.

La verdad es que sigue siendo igual, estoy siempre con el piano, con la guitarra, componiendo, hablando…siempre estoy con mi música (risas).

Ahora la verdad es que estoy componiendo mucho, le he cogido el gustillo y estoy deseando que podáis oir estas nuevas canciones.

¿Cuáles son tus sueños aún por cumplir?.

Estamos trabajando en la gira, para mí es un sueño, una locura…tenemos nueva música para poder llegar a más oyentes, y para poder tocar en más ciudades. 

El sueño sería ir a Lationoamerica en un futuro y mostrar mi trabajo, es un objetivo a alcanzar, tengo muchas ganas.

Me encantaría que mi música no fuera pasajera, he venido aquí para quedarme y en eso estoy trabajando.

¿Y ahora qué?. ¿Qué puedes contarnos de tus próximos trabajos?.

A lo largo del 2022 saldrá mi nuevo disco ‘Dieciocho’ y estamos trabajando en mi próximo single, que saldrá más pronto que tarde.

Este nuevo disco, tiene un pedacito de mi corazón.

¿Qué consejo darías a los nuevos artistas que están trabajando en cumplir sus sueños?.

Lo primero es que no tiren la toalla, la constancia, el trabajo, el estar, el permanecer, es muy importante, hay que currárselo todos los días, hay días que dirás que hoy no quieres hacerlo, pero hay que hacerlo, si tu vida es la música, tienes que hacerlo, es mucho trabajo, mucha constancia, mucho sacrificio, pero al final siempre obtienes tu recompensa.

Has hecho colaboraciones con artistas increíbles, ¿con qué artista te gustaría colaborar en el futuro?. Y si pudieras colaborar con algún artista de forma utópica…¿con quién sería?.

Escucho mucho a Nil Moliner y Dani Fernández, que van por la línea con lo que nosotros hacemos, personas con fuerza, con alegría, los admiro muchísimo, así que me encantaría poder colaborar con ellos. 

También me encantaría con Pablo Lopez, y Pablo Alborán…¡de mi tierra!, son malagueños y eso se lleva en la sangre.

Como artista ‘utópico’, me encantaría con Beyoncé o Rihanna, son mujeres con fuerza, que han marcado historia en el mundo de la música.

Cuéntanos que músicos te acompañan en tus directos y la importancia de María Cambas en tu carrera.

Tengo una banda en directo magnífica, Ahinara a la guitarra y coros, Juandi a la guitarra, Charly al bajo y Felix a la batería.

El equipo es muy importante, rodearte de buena gente, que te quiere, y que te apoya.

Tengo suerte de poder contar con esta banda y eso se proyecta en cada una de las cosas que hacemos.

María Cambas, es mi madrina, mi vocal coach, la compositora de algunos temas, sólo puedo dar gracias a María.

¿Dónde podemos seguirte y escucharte?

Me podéis buscar en todas las redes sociales, como Gisela Hidalgo.

Una nueva banda de Hard Rock ha surgido en el panorama nacional, PR3SAGIO.

En este nuevo comienzo, la banda decide coger el pasado como referencia para buscar un aire totalmente renovado, y tras dos años de duro trabajo, PR3SAGIO ha armado un disco contundente y pegadizo repleto de fuerza y pasión.

Contadnos quienes son los componentes de PR3SAGIO.

Somos cuatro los integrantes de Pr3sagio, David Merino a la guitarra, Alejandro Tirado al bajo, Daniel Vozmediano a la batería y yo, Francisco Sibaja, al piano.

¿Cómo surge la banda?.

La banda surge hace ya algún tiempo.

Éramos un grupo de amigos de unos 17 años que sólo queríamos tocar Rock and Roll, grabábamos nuestras maquetas y tocabamos en festivales.

La vida hizo que tuviéramos que disolver la banda.

Pero 20 años después, nos juntamos tres de los integrantes, de ahí el guiño al nombre, PR3SAGIO, y decidimos grabar un tema, que compusimos cuando formamos la banda para ver como sonaba, y la verdad, es que nos gustó mucho y decidimos grabar un disco.

Vuestro primer disco, ‘Tiempo’, es una apuesta clara por el Rock y el Hard Rock, ¿de dónde vienen todas esas influencias?.

Como cada uno de los miembros de PR3SAGIO, escuchamos distintos grupos, esto hace que las influencias sean diversas. Uno escucha música más cañera, otro más heavy melódico, metal más melódico, otro melodías más pegadizas…

Creo que nos podríamos definir como rockeros metaleros…aunque realmente podemos estar haciendo una balada o un tema rock y disfrutar exactamente igual.El primer single de vuestro disco ‘Tiempo’ es homónimo, lo sacasteis en abril del 2019, vuestro segundo single es ‘Ansias de vivir’ que acaba de ver la luz, ¿cómo esta siendo la acogida del álbum? ¿y la acogida de la banda?.

Realmente bien, está funcionando muy bien tanto en España como en el extranjero. Principalmente en México tenemos muy buenos comentarios y buenas críticas, los resultados del videoclip está ayudando bastante. 

‘Ansias de vivir’ es un grito a resurgir de las cenizas cuando uno esta hundido, hablamos sobre esta canción.

Si te fijas en todos nosotros…en el agobio que tenemos en nuestro día a día…es como si estuviéramos reprimidos por múltiples causas, nuestro trabajo, nuestras familias, preocupaciones…y lo que realmente queremos, es ¡¡¡salir!!!

Queríamos plasmar en esa canción, esas ansias que tenemos todos de hacer cosas.

Todo vuestro trabajo se caracteriza por una gran calidad audiovisual, la producción musical está muy cuidada al igual que vuestros videoclips, bien guionizados y con una estética y mensaje muy trabajada, ¿como abordáis un trabajo así desde que surge la idea hasta el día de su presentación?.

A nosotros nos gustan las cosas bien hechas, queríamos grabar un tema y poder hacer ese tema visual.

Nosotros siempre intentamos que cada tema tenga un vídeo, es como nos gusta trabajar, que no sólo sea oír un tema, sino que ese tema sea visual y cuidamos cada detalle, y para ello, contamos con mucha gente que nos ayuda y nos apoya.

¿Cuales son los objetivos de la banda a corto, medio y largo plazo?

Recientemente hemos ganado un concurso en un pueblo de Córdoba, y tocaremos el día 28 de agosto con Loquillo, en el Festival Cabra Sound.

Siempre tenemos el sueño de cuando éramos niños, de tocar con los grandes, como Rammstein, Ghost…esos son los ‘pajarillos’ que tenemos como músicos, como rockeros, hay que tener aspiraciones.

‘Tiempo’ es un disco muy trabajado, durante dos años habéis perfilado este álbum que consta de 10 canciones, una de nuestras favoritas es ‘El latido del viento’, echamos mucho de menos solos de guitarra en la música actual, ¿hacia dónde crees que se dirige la industria musical?, y ¿hacía dónde va la propia música?.

‘Latido del viento’ es un guiño a nuestra época pasada, es un tema rescatado, creíamos que podría tener muy ‘buen rollito’, y la verdad es que estamos muy contentos de como ha quedado.

La música está evolucionando muy rápidamente, se repiten constantemente los mismos acordes y patrones…es una pena, se está perdiendo oir los instrumentos ahora todo es electrónico. debemos pensar que esto será una moda porque se siguen consumiendo vinilos, por algo será…

¿Tenéis gira para presentar vuestro trabajo?, ¿Dónde y cuándo podremos escucharos en directo?.

Estaremos el dia 28 de agosto en el Festival Cabra Sound.

Nuestros directos, por todo lo que hay de trabajo y espectáculo detras, están pensados para festivales, llevamos una performance con maquillaje, vestuario, espectáculo de fuegos, luces…bastante impactante.

Muchísimas gracias por compartir este ratito con nosotros.

Gracias a vosotros, podéis escucharnos en Spotify y demás plataformas digitales. Nos vemos en los escenarios.

Hablar de Big Mama Rachel, es hablar de una de las mejores voces de blues del panorama español actual. No hay que olvidarse del R&B, RnR y Boogie.

Rachel, vocalista en varias bandas y con varios trabajos publicados, ¿qué destacarías de tu trayectoria musical?, ¿cuál es el mejor momento que has vivido encima de un escenario?

Realmente que la musica forme parte de mi vida, ya es algo que destacar. Nunca creí que podía llegar a vivir de ello.
Como mejor momento, conocer a mi marido. Él siempre me acompaña al piano y me ha influenciado para crear buena música. Le debo mucho.

No sabría describir mi mejor momento en un escenario. Pero creo que fue cuando hice mi primera actuación en directo y mis padres abrieron los ojos confiando en mi y en que podría dedicarme a la música.

Actualmente eres la vocalista de la formación ”The Ubangi Stomp” una banda con claras influencias norteamericanas, donde no falta Blues, Rock & Roll y R&B, por cierto con un sonidazo, ¿de qué artistas vienen tus influencias?, ¿hacéis canciones propias o ponéis el foco en versiones?.

Mis influencias son muy raras, yo me crié y empecé a cantar escuchando a Mónica Naranjo. Pero aún así dentro de mis mayores influencias están Etta James, Wanda Jackson, Brenda Lee… Y por supuesto Led Zeppelin!
En «The Ubangi Stomp» empezamos haciendo versiones, pero sí que es verdad que nos gusta tener temas propios (que han costado mucho de sacar del horno).

Yo personalmente disfruto más versionando y recuperando viejos temas del R&B y el blues de la vieja escuela.

Cuéntanos, lo que puedas, de tus próximos proyectos a corto y medio plazo.

Pues después de haber pasado el parón vivido por lo que todos sabemos. Nos ha costado volver a empezar. Así que de momento el proyecto principal es volver a adaptarnos y poder estrenar nuestro segundo disco.

Rachel, el Blues es el género musical que a nosotros nos gusta ver como las raíces de prácticamente toda la música popular contemporánea, Jimmy Hendrix dijo: “El blues es fácil de tocar pero difícil de sentir”, ¿qué sientes cuando cantas blues?, y ¿como y cuando llega el Blues a tu vida?.

Lo que siento simplemente se puede definir con una palabra… LIBERTAD!
El blues llegó a mi vida cuando empecé a buscarme a mi misma, (yo tendría unos 18 años), a encontrar mi estilo de música y con ello mi estilo de vida. Gracias a mi pareja, el cual es un melómano del blues llegó por completo mi pasión por el blues.

Cada vez parece que los músicos lo tenéis más difícil para poder vivir de vuestro trabajo, dificultades en el camino hay muchas pero…¿cuál crees que está siendo la más limitante para tu carrera?, ¿que le pides musicalmente al futuro?.

Creo que la limitación más grande que hay es la frustración, y como bien dices cada día es más frustrante, pero recojo fuerzas de la creatividad y la compañía de mis compañeros.

Le pido al futuro que nunca se me acaben las fuerzas de insistir en lo que quiero que me dé de comer el resto de mi vida, la MÚSICA.

He tenido el placer de escuchar en tus redes sociales una versión “a capella” de “The House of the rising sun” que me ha parecido simplemente maravillosa y tu interpretación ha despertado completamente mi sensibilidad, ¿cuando cantas, en ese momento que cierras los ojos y juegas con la música, que mensaje te gustaría dejar en las cabezas que aún están dormidas?.

Que recuerden que la música es el lenguaje universal y que gracias a ella, podemos expresar sentimientos y emociones, que no salen fuera de otra manera que dejándonos llevar por las melodías y los mensajes mas puros. Tanto para el músico como para el oyente.

Has pasado por varios “Talent shows”, incluso ganaste uno en la TV autonómica valenciana, lo más reciente es tu paso por “Top Star”, (Telecinco), ¿como han sido estas experiencias, que te han aportado y que te han enseñado?.

En ambos concursos tenia claro que iba a la tele. Es decir lo que queria era lo que conseguí, una publicidad a modo gratuito.

A parte de eso conocí a gente maravillosa que la llevaré en mi corazón para el resto de mi vida.

Si he aprendido algo es a seguir luchando porque el trabajo de verdad viene después.